Dies war Teil des Aspekts "Auckland Live Fringe Town" der jährlichen Fringe Festival-Veranstaltung der Stadt, einem stolzen, unabhängigen und äußerst beliebten Open-Access-Kunstfestival, das Anfang des Jahres stattfand, kurz bevor die Coronavirus-Pandemie die Branche für unbestimmte Zeit lahm legte.

Rachel nutzte die Beleuchtungsausrüstung des Veranstaltungsortes, die von Anders Falstie-Jensen, dem Programmierer von Auckland Live, in Auftrag gegeben wurde, mit dessen Robe MMX Spots, MMX WashBeams und T1 Profiles, um das Stück zu realisieren.

Mit Rachel arbeiteten Bradley Gledhill, der bei Design, Rigging, Lichtprogrammierung und Timecoding assistierte, Thomas Press, der den speziellen 20-minütigen Soundtrack produzierte, und der Dramaturg Benjamin Henson zusammen, mit dem Rachel und Brad bereits bei früheren, belebenden Projekten zusammengearbeitet haben.

Rachel und Brad stellten ihre ersten Ideen Mitte 2019 bei Auckland Live vor, worauf viele Diskussionen und einige frühe Renderings in Capture folgten. Die Möglichkeit, die Show im Vorfeld zu visualisieren, half enorm bei der Auftragsvergabe, da sie dem Kunden eine klare Vorstellung davon bot, wie sie aussehen würde.

Durch die Kombination einer dynamischen Mischung aus technischen Disziplinen und der Verschmelzung von Ideen wurde ein einzigartiges Aufführungskonzept entwickelt, um die traditionelle Geschichte von Elizabeth Clark - ein Lieblingsstück aus Rachels Kindheit - in einem neuen und fesselnden Medium zu entfalten.

In Bezug auf die Beleuchtung beinhaltete dies die Idee, eine Kunstinstallation zu schaffen, die im Wesentlichen aus bewegten Rock'n'Roll-Lichtquellen und einigen wenigen kundenspezifischen Elementen besteht, und dies war eine der wichtigsten Provokationen.

Der Performance-Bereich befand sich unter einer kastenförmigen Traverse in der Mitte des Raumes. Darauf wurden die vier MMX Spots und acht MMX WashBeams montiert, wobei der einzelne T1 Profile (großzügigerweise eine Leihgabe von JANDS NZ, und Auckland Live kaufte anschließend gleich 5 x T1-Scheinwerfer) genau in der Mitte der Box positioniert war.

Die Einrahmung des Stücks mit einer narrativen Storyline-Struktur war grundlegend für Rachels Vision, die Erzählung 'Die alte Frau, die in einer Essigflasche lebte' zu erzählen, die viele zeitgenössische und relevante Themen wie Selbstgefälligkeit, Unzufriedenheit, Anspruch ... und das Leben und die Menschen als selbstverständlich zu betrachten, umfasst!

Ein weiterer einflussreicher Faktor war der Saal, in dem normalerweise Musik- und Theateraufführungen in sitzender Position stattfinden, der aber für "Who Lived in a Vinegar Bottle" räumlich angepasst werden musste. Wie sich herausstellte, standen die Leute - das Publikum war auf 20 Personen pro Vorstellung begrenzt - überall im Raum herum und bewegten sich im Laufe des Stücks und trieben durch das Erlebnis - Ton, Licht und Vorstellungskraft arbeiteten zusammen, um eine Reihe aufregender individueller Erfahrungen hervorzurufen.

Der T1 Profile wurde als zentraler Scheinwerfer gewählt, weil Rachel eine leistungsstarke Lichtquelle mit Blendenschiebern benötigte, um den Beam in einem engen Raum zu halten; und gleichzeitig einen Scheinwerfer mit einer breiten Palette von Looks, Farben und Effekten für diese zentrale Rolle.

Rachel war mit der MMX-Reihe als Werkzeug der Allgemeinbeleuchtung für ihre Theater- und Musikarbeit gut vertraut und wusste genau, wie sie die Scheinwerfer für dieses Stück einsetzen konnte. Brad kennt auch die Scheinwerfer von Robe sehr gut, was bei der Programmierung der feineren Details hilfreich war.

Zu den T1- und MMX-Effekten gehörten schnelle Shutter-Schnittfolgen, die den Eindruck von Bewegung und Flüssigkeit im Raum erweckten, da das Licht während bestimmter Teile das Audiobild imitierte.

Die Verfügbarkeit dieser Robe Scheinwerfer "hat definitiv dazu beigetragen, die Ideen, die ich erreichen wollte, zu erleichtern", kommentierte Rachel. "Der T1 ist ein fabelhaft zu steuerndes Licht, und er hatte besonders in den lauteren und intensiveren Momenten gegen Ende eine große Wirkung", so Rachel.

Bewegte Scheinwerfer, die in einem Konzertkontext eingesetzt werden, sind normalerweise gut sichtbar, doch in diesem Szenario war ihre Rolle intim und zurückhaltend, um die Menschen in das Geschehen hineinzuziehen, anstatt sie zu beeindrucken, wenn sie zurückstehen und aus der Ferne zuschauen.

Das Herzstück der an der Traverse hängenden Installation bildeten drei "Pixel-Cluster", die jeweils aus mehreren glühbirnenförmigen Gehäusen mit einer einzelnen LED bestanden, die durch einen Spaghetti-Knoten aus transparenten Schnüren miteinander verwirrt waren.

Als Sonderanfertigung von Rachel fingen sie auf wundervolle Weise das Licht ein und verteilten es wieder, wodurch dem Raum Tiefe und Dimension verliehen und ein Brennpunkt für das Auge geschaffen wurde.

Die LED-Streifen mit Plexiglasabdeckung, die an den Traversen mittles Ketten in einer Höhe von etwa einem Meter über dem Boden aufgehängt wurden, wurden ebenfalls von Rachel und Brad speziell angefertigt und spiegelten die Form des Raums und das Quadrat des Tragwerks wider.

Zwei Projektoren, die an der Traverse befestigt waren und vertikal nach unten zeigten, wurden verwendet, um sehr subtile abstrakte, bewegte Bilder auf die Bodenfläche unmittelbar unter der Box zu projizieren.

Alle Scheinwerfer und Leuchten wurden auf einem der grandMA2 Pulte des Veranstaltungsortes programmiert und liefen auf Timecode für die vier Abende, an denen die Show lief.

Fotos: Louise Stickland